PRENSA IBERO
AUTOR
Luis Reyes
Reportero de la Dirección de Comunicación Institucional
- La Dra. Julia Emilia Palacios Franco señala que la grabación de “Street of Dreams” en el Centro Histórico conecta con el mensaje social y espiritual que ha marcado la trayectoria de U2
- Señala que la banda irlandesa apostó por una narrativa visual sencilla, pero profundamente simbólica, vinculada con juventud, esperanza y causas sociales
La decisión de U2 de grabar en calles del Centro Histórico de la Ciudad de México (CDMX) el video de "Street of Dreams" no fue casualidad ni una estrategia improvisada, sino una elección profundamente simbólica vinculada con el momento internacional que vive México, el compromiso social histórico de la banda y la narrativa espiritual que ha caracterizado su carrera desde los años ochenta, explicó la Dra. Julia Emilia Palacios Franco, investigadora especializada en historia de los medios, cultura popular y música de la Universidad Iberoamericana (IBERO).
Hopped a bus in Mexico City, destination: Street of Dreams.
— U2 (@U2) May 12, 2026
‘Justice an obsession, love is a procession down the street of dreams’ pic.twitter.com/HZYXw0rDXk
En entrevista con Prensa IBERO, la académica señaló que el reciente paso de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. por la Plaza de Santo Domingo respondió a una combinación de factores culturales, sociales y políticos que convierten actualmente a la Ciudad de México en un escenario de enorme atractivo internacional.
“México y particularmente la Ciudad de México están muy presentes hoy en la conversación global. Hay reflectores puestos sobre la ciudad por muchísimas razones, desde procesos culturales y turísticos hasta fenómenos como la gentrificación. Es una ciudad que hoy el mundo está mirando”, afirmó.
La especialista destacó que la grabación estuvo rodeada de un fuerte hermetismo y una producción cuidadosamente planeada, muy distinta a la espontaneidad con la que inicialmente circuló en redes sociales.
“Todo estaba perfectamente organizado. Hubo control de acceso, acuerdos de confidencialidad y una convocatoria dirigida a fans muy específicos de la banda. No fue algo improvisado”, comentó.
Para Palacios Franco, la elección de México también está relacionada con la participación de U2 como patrocinador de la Street Child World Cup, torneo internacional de futbol para niños y jóvenes en situación de calle que se celebró recientemente.
Desde esa perspectiva, explicó, el título “Street of Dreams” funciona como un juego simbólico entre la “calle” y los “sueños”, dos conceptos profundamente ligados al mensaje social de la agrupación irlandesa.
“La canción habla de caminar por la calle de los sueños en búsqueda de justicia. Ahí hay una relación muy clara con estos jóvenes que vienen de contextos difíciles y que encuentran en el futbol y en el arte una posibilidad de esperanza”, explicó.
La académica recordó que U2 ha construido gran parte de su identidad artística alrededor de mensajes políticos, espirituales y humanitarios, influenciados por la historia de Irlanda y por la experiencia social de sus integrantes.
“Son músicos profundamente marcados por el conflicto irlandés, por la religión, por la espiritualidad y por la idea de justicia social. Eso atraviesa toda su carrera”, indicó.
Canciones como “Sunday Bloody Sunday” o “Where the Streets Have No Name”, dijo, reflejan precisamente esa búsqueda de unidad y reconciliación frente a sociedades divididas por violencia, discriminación o desigualdad.
“Siempre hay una intención simbólica detrás de sus canciones y de sus videos. Nunca son imágenes gratuitas”, sostuvo.
En ese sentido, consideró que el Centro Histórico de la CDMX ofrecía el escenario ideal para reforzar la narrativa visual de “Street of Dreams”: calles históricas, arquitectura emblemática, lluvia, banderas mexicanas e irlandesas y un ambiente urbano cargado de significado colectivo.
“U2 suele trabajar con elementos visuales sencillos, pero profundamente contundentes. No apuestan tanto por el exceso visual, sino por símbolos con mucha fuerza emocional”, explicó.
La investigadora destacó también la inclusión del artista mexicano Chavis Mármol, originario de Hidalgo, quien intervino el autobús utilizado durante la grabación del videoclip.
“Eso también estaba planeado. Chavis Mármol es un artista joven con reconocimiento internacional y una obra crítica muy fuerte. No eligieron cualquier intervención urbana”, señaló.
A juicio de Palacios Franco, la participación del artista mexicano refuerza la intención de la banda de conectar con narrativas locales y con expresiones culturales contemporáneas del país.
“Hay un diálogo visual entre Irlanda y México. Incluso las banderas funcionan como un guiño de hermandad entre ambos países”, dijo.
La especialista afirmó que uno de los rasgos más distintivos de U2 a lo largo de cuatro décadas ha sido justamente su capacidad para construir mensajes universales desde escenarios cotidianos.
Recordó, por ejemplo, proyectos audiovisuales como “Rattle and Hum” o la gira de “The Joshua Tree”, donde la banda utilizó carreteras, paisajes desérticos y espacios urbanos comunes para construir discursos sobre identidad, espiritualidad y memoria.
“Ellos no buscan la espectacularidad vacía. Sus escenarios tienen carga simbólica y emocional. Son lugares sencillos, pero profundamente significativos”, explicó.
Aunque recientemente U2 protagonizó una de las residencias más exitosas en Sphere Las Vegas —uno de los recintos tecnológicos más impresionantes del mundo—, la Dra. Palacios Franco considera que la banda mantiene una identidad visual basada en la cercanía humana y la narrativa emocional.
“Lo interesante es su enorme versatilidad. Pueden llenar la Sphere en Las Vegas y después subirse a un autobús intervenido en el Centro Histórico de la Ciudad de México sin perder autenticidad”, afirmó.
Sobre la permanencia de U2 en la cultura popular, la investigadora sostuvo que la agrupación ya trascendió la lógica de las nuevas tendencias musicales para convertirse en una banda generacional y legendaria.
“No están preocupados por sonar en plataformas o conectar artificialmente con nuevas audiencias. Son artistas que atravesaron la historia del rock y cuya música sigue transmitiéndose de generación en generación”, explicó.
Comparó el fenómeno con agrupaciones como The Rolling Stones o artistas como Paul McCartney, cuyos conciertos se han convertido en experiencias familiares y de memoria colectiva.
“La gente joven muchas veces llega a U2 porque sus padres o sus abuelos escuchaban esa música. Ahí es donde una banda se vuelve legendaria”, apuntó.
Finalmente, Palacios Franco consideró que la grabación de “Street of Dreams” en la Ciudad de México confirma que U2 continúa utilizando la música como una plataforma para enviar mensajes de unidad, esperanza y conciencia social.
“Más allá del espectáculo, U2 sigue apostando por transmitir ideas sobre justicia, comunidad y espiritualidad. La Ciudad de México les ofrecía un escenario perfecto para hacerlo”, concluyó.