PRENSA IBERO
AUTOR
Jorge Luis Cortés
Reportero de la Dirección de Comunicación Institucional
- La nostalgia impulsa el consumo, pero también distorsiona la memoria del pasado, afirmó el Dr. Alejandro Herrera, académico del Departamento de Comunicación de la IBERO
- Los valores en cine y TV familiar cambian con cada generación, recordó el experto y afirmó: Estudiar cultura pop es clave para entender a la sociedad contemporánea
El regreso de Hannah Montana, previsto para estrenarse el 24 de marzo en Disney+, no es una casualidad ni un gesto creativo aislado: responde a una lógica clara de negocio en la industria del entretenimiento, en la que apostar por éxitos probados implica menos riesgo que desarrollar nuevas franquicias. Así lo explicó el Dr. Alejandro Herrera, profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana.
El académico —quien ha trabajado en la industria internacional del entretenimiento, incluyendo proyectos vinculados a The Walt Disney Company— subrayó que el fenómeno no sólo responde a decisiones empresariales, sino también al comportamiento de las audiencias.
“Es un poco irse a la segura: ya sabes que hay un público interesado. Pero también el espectador, ante tanta oferta, prefiere muchas veces ver algo que ya conoce”, explicó el especialista consultado por PRENSA IBERO.
Nostalgia: el verdadero motor del negocio
Para Herrera, docente de la Licenciatura en Comunicación y la Maestría en Cine, el regreso de franquicias como Hannah Montana conecta directamente con la nostalgia de quienes crecieron con estos contenidos y hoy representan un nuevo mercado: adultos jóvenes.
“Hay una amplificación emocional de lo que sentiste de pequeño. Queremos volver a eso… e incluso compartirlo con nuevas generaciones”, señaló el experto, quien también formará parte de la nueva Escuela de Cine de la IBERO, un proyecto único en América Latina que otorgará al alumnado los títulos de Licenciatura en Comunicación y Maestría en Cine tras cursar un programa académico de sólo cinco años.
Este fenómeno no es exclusivo de Disney, que explota la nostalgia con otros productos como Star Wars o Los Simpson. Casos como Stranger Things o James Bond muestran cómo las industrias culturales explotan universos narrativos que atraviesan generaciones. Sin embargo, el académico advierte que estos productos suelen romantizar el pasado: “Nuestra memoria es selectiva. Recordamos con ojos de añoranza, pero cuando volvemos a ver esos contenidos, a veces descubrimos que no eran tan buenos como creíamos”.
El fenómeno se repite generación tras generación: lo que hoy se percibe como “clásico”, mañana puede ser cuestionado o reinterpretado.
Los valores también cambian en pantalla
El caso de Miley Cyrus ejemplifica otro patrón recurrente en la industria: la ruptura de las figuras infantiles con la imagen construida por estudios como Disney. Herrera explicó que muchas estrellas buscan redefinir su identidad artística al crecer, lo que genera tensiones con su pasado mediático: “No quieren encasillarse en la imagen de la niña perfecta. Hay un rompimiento natural, pero el regreso ocurre cuando es conveniente para ambas partes”.
El académico de la Universidad Iberoamericana también destacó que los contenidos familiares han evolucionado conforme cambian las sociedades. Temas que antes eran tabú —como la diversidad sexual o los modelos familiares distintos— hoy forman parte del entretenimiento mainstream: “Los valores cambian con cada generación. Las empresas tratan de adaptarse, aunque a veces lo hacen de manera orgánica y otras no tanto”.
Pese a la saturación de reboots, secuelas y remakes, Herrera sostiene que no existe un punto claro en el que una historia deba detenerse. Las franquicias pueden reinventarse constantemente, siempre que encuentren nuevas formas de conectar con el público.
La cultura pop también es objeto de estudio
Frente a la idea de que la cultura popular no tiene cabida en la academia, el profesor fue contundente: sí es necesario estudiarla.
“Hay cierta renuencia a darle valor a lo popular, pero entender estos fenómenos nos ayuda a comprender mejor a cada generación y el momento histórico que vive”, afirmó.
Finalmente, Herrera invitó a las audiencias a consumir estos productos con una mirada abierta: disfrutarlos sin renunciar al análisis crítico: “Hay que verlos por lo que son, no por lo que recordamos que eran”.