Nueva ley de Cine no corregirá 30 años de malas prácticas; grandes plataformas serán las más beneficiadas: especialista IBERO

• Aunque México produce más de 200 películas al año, cerca de la mitad no llega a salas comerciales, debido al dominio de los blockbusters y a la falta de mecanismos efectivos que garanticen la exhibición del cine mexicano, advirtió el Mtro. José Ángel Villegas

La aprobación de una nueva Ley de Cinematografía y Audiovisual en México representa un avance importante para la industria, pero no resolverá de manera inmediata tres décadas de rezago, desigualdades y malas prácticas estructurales, advirtió el Mtro. José Ángel Villegas, productor, investigador y profesor de la Maestría en Cine de la Universidad Iberoamericana.

El especialista, quien ha participado en diversas producciones cinematográficas —entre ellas Ana y Bruno, dirigida por Carlos Carrera—, señaló que, si bien la nueva legislación actualiza el marco normativo vigente desde 1992, aún deja pendientes fundamentales para garantizar una industria cinematográfica más equitativa y accesible.

“La ley se reconoce, se agradece que se eleve el tema y que exista una actualización, pero no va a corregir 30 años de malas prácticas. Esta industria necesita revisiones constantes y reformas periódicas para no quedarse rezagada nuevamente”, explicó Villegas.

Entre los elementos que se celebran de la nueva legislación se encuentra la permanencia de cuotas de pantalla para el cine mexicano, que buscan garantizar su presencia en salas comerciales. Sin embargo, el especialista advierte que esto no resuelve el problema estructural. Esto debido a que el dominio de los llamados blockbusters continúa concentrando la mayor parte de las pantallas. En algunos casos, grandes estrenos han ocupado hasta nueve de cada diez salas disponibles, reduciendo drásticamente el espacio para otras producciones.

Además, aunque la ley garantiza exhibición, no obliga a las cadenas comerciales a programar todo el cine mexicano, lo que provoca que una parte considerable de las producciones nacionales no llegue al público.

Actualmente, de más de 200 películas mexicanas que se producen al año, cerca de la mitad no logra llegar a salas comerciales, lo que refleja las limitaciones del sistema de exhibición.

Incentivos fiscales que podrían beneficiar a grandes producciones

Uno de los aspectos más discutidos de la nueva legislación es la incorporación de incentivos fiscales de hasta el 30% para producciones audiovisuales. Aunque esta medida busca estimular la producción, Villegas indica que podría favorecer principalmente a grandes producciones vinculadas con plataformas de streaming como Netflix y Prime Video. Esto se debe a que los beneficios están orientados a proyectos con presupuestos elevados, cercanos a los 40 millones de pesos, una cifra que pocas productoras independientes pueden alcanzar.

“Las producciones que podrán acceder a estos beneficios son aquellas que cuentan con respaldo de grandes plataformas o grandes casas productoras. Hay un 90% del cine mexicano que no circula en estas condiciones y que podría quedar fuera de estos apoyos”, explicó.

En ese sentido, el especialista subrayó la necesidad de generar condiciones más equitativas para el cine independiente y para nuevas voces dentro de la industria.

Fideicomisos, FOCINE y la certeza jurídica

Otro de los aspectos positivos de la nueva ley es la incorporación del Fondo de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) dentro del marco legal, lo que le otorga certeza jurídica. Este cambio se da después de la desaparición de fideicomisos en la administración anterior, que afectaron esquemas previos de financiamiento. Aunque los recursos se mantuvieron, su permanencia no estaba garantizada.

Ahora, con su inclusión en la ley, el fondo adquiere estabilidad y continuidad, lo que representa un avance significativo para la producción nacional.

Vacíos en el ecosistema audiovisual

A pesar de los avances, la nueva legislación presenta vacíos importantes. Entre ellos, la falta de regulación y reconocimiento de nuevas formas de producción audiovisual, como:

• Creadores de contenido digital
• Producciones para plataformas digitales
• Cine expandido
• Contenidos para redes sociales
• Nuevos formatos audiovisuales

Estos sectores, que han crecido de manera significativa en los últimos años, aún no están contemplados de forma clara dentro de la ley.

Desconexión de la clase política con el cine mexicano

Villegas también denunció una desconexión entre la clase política y la producción cinematográfica nacional. Durante la discusión legislativa, explicó, se mencionaron reiteradamente nombres consolidados del cine mexicano (Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro González Iñárritu), sin reconocer a nuevas generaciones de creadores y creadoras.

“Seguimos hablando de los mismos nombres de hace décadas, cuando cada año egresan cientos de nuevos creadores. Hay una desconexión clara entre quienes legislan y la realidad del cine mexicano contemporáneo”, criticó.

Además, el especialista subrayó la ausencia de perspectiva de género en la discusión legislativa, al no mencionarse el trabajo de mujeres cineastas, productoras o investigadoras.

Finalmente, Villegas mencionó la importancia de incorporar el trabajo de instituciones académicas y especialistas en la construcción de políticas públicas. Destacó el papel de expertos, expertas, y organismos que han estudiado la industria cinematográfica durante décadas y que pueden aportar a la mejora de la legislación.

“La investigación en cine en México es muy sólida y ha sido pionera en América Latina. Es fundamental que las políticas públicas se construyan con base en ese conocimiento”, concluyó.