PRENSA IBERO
AUTOR
Jorge Luis Cortés
Reportero de la Dirección de Comunicación Institucional
- Conoce qué proyectos desarrollados por estudiantes de la IBERO forman parte de esta muestra imperdible
Los proyectos ganadores de estudiantes de la Universidad Iberoamericana en el Premio Nacional de Diseño Diseña México ya pueden verse en el Museo Franz Mayer. La muestra, abierta del 19 de marzo al 19 de abril, reúne propuestas que no sólo destacan por su creatividad, sino por su capacidad de transformar realidades desde el diseño.
Con tres primeros lugares y 20 menciones honoríficas, la IBERO se posiciona como una de las instituciones más destacadas de esta edición, confirmando que el diseño universitario mexicano no solo compite, sino que lidera.
Entre los trabajos premiados de la IBERO —reconocidos por su innovación, funcionalidad e impacto social— destacan propuestas que abordan problemáticas contemporáneas desde distintas disciplinas del diseño:
- Proyectos de diseño social y comunitario, enfocados en mejorar la calidad de vida en contextos vulnerables mediante soluciones accesibles y sostenibles.
- Desarrollos de diseño industrial, que replantean objetos de uso cotidiano con criterios de eficiencia, ergonomía y responsabilidad ambiental.
- Propuestas de diseño sustentable, centradas en materiales alternativos, reducción de residuos y economía circular.
- Soluciones de comunicación visual, que traducen problemáticas complejas en narrativas claras, accesibles y de alto impacto.
Estos proyectos reflejan una formación integral donde el diseño no es solo forma, sino herramienta de cambio.
Estos son los proyectos ganadores de la IBERO
En la categoría de Diseño de Comunicaciones Visuales, dos grupos de estudiantes de la IBERO obtuvieron dos primeros lugares en dos distintas subcategorías:
Azahar, de Daniela Salas Ortiz, Elsa Ximena Torre Moreno, Carlota Ávalos Pérez y Carolina Contreras Suárez (alumnas de Diseño de Ficciones y Narrativas Transmedia asesoradas por la Mtra. Paulina Goyzueta Schega) se alzó en la subcategoría Otros Diseños Visuales. Azahar es un juego de mesa que fusiona el terror y la Realidad Virtual, diferenciándose por la manera en que combina la experiencia física y tangible de un juego de mesa tradicional con la tecnología inmersiva de la VR, creando una propuesta innovadora que intensifica la atmósfera y la participación del jugador.
Bravas, de Carla Lizbeth Pérez Cruz, Itzué Tonantzi Reyes Román, y Joselin Monserrat Pérez Camarena (alumnas de Diseño Sensorial y Dirección Creativa asesoradas por la Dra. Georgina Durán Quezada), se alzó en la subcategoría de Diseño de Ilustración. El proyecto busca dar voz y representación a las mujeres dentro del skate. En sus ilustraciones se diseñaron personajes que brindan representación e identidad tanto a la marca como a las mujeres que conforman esta comunidad, reinterpretándose y adaptándose en distintos productos sin perder las características centrales de Bravas Skate: autenticidad, seguridad, valentía y una actitud directa y sin filtros, personificando una figura femenina con carácter que simboliza fuerza, identidad y pertenencia dentro del mundo del skate.
En la categoría de Diseño Digital, en la subcategoría de Otros Diseños Digitales, triunfó el proyecto Tats Cru, de Jorge Benítez Luna, Dafne Alemán Alcalá, y Norma Patricia Díaz Enríquez (de Diseño Sensorial y Dirección Creativa con asesoría de Georgina Durán Quezada, Yoatzin Balbuena, Edgar León y Alfonso Cortés). Es una obra inmersiva multisensorial inspirada en el dinamismo y la energía de las calles, que rescata la cultura del graffiti y sus características para construir una experiencia envolvente. A través del uso de impresión 3D, Arduino y técnicas mixtas, las personas interactúan con el mural, aprecian el arte y viven la cultura callejera de Nueva York mediante todos sus sentidos, entendiendo el graffiti no solo como una expresión visual, sino como una voz que cuenta historias, refleja identidad y transforma espacios. El videomapping y la realidad aumentada sumergen al espectador en la escena donde habita esta obra: un mural realizado en Coney Island en 2016 por Tats Cru, colectivo de artistas urbanos, generando una experiencia sinestésica que amplifica la percepción del entorno ruidoso y refuerza la atmósfera de las calles en las que nace el graffiti.
Diseña México: diseño que transforma
El Premio Nacional de Diseño Diseña México es uno de los reconocimientos más importantes del país en su tipo. Su relevancia radica en impulsar propuestas que articulan creatividad con impacto real, posicionando al diseño como motor de innovación social, cultural y económica. Más que premiar objetos, el certamen reconoce ideas capaces de incidir en el entorno, desde lo cotidiano hasta lo estructural. En ese sentido, el desempeño de la IBERO evidencia una apuesta educativa por el diseño con sentido.
Franz Mayer: el espacio donde dialoga el diseño
El Museo Franz Mayer, en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, es uno de los recintos más importantes de México para el arte, el diseño y la artesanía. Su vocación de vincular tradición y contemporaneidad lo convierte en el escenario ideal para una exposición como Diseña México. Exhibir aquí no solo valida la calidad de los proyectos, sino que los inserta en una conversación cultural más amplia, donde el diseño se entiende como patrimonio y como futuro.
Si buscas un plan distinto en la ciudad, esta exposición es una parada obligada:
- Descubrirás cómo el talento joven mexicano está redefiniendo el diseño.
- Conocerás proyectos que responden a problemáticas reales.
- Vivirás una experiencia cultural accesible y relevante en pleno Centro Histórico.
Más que una visita, es una oportunidad para ver hacia dónde se dirige el diseño en México… y quiénes lo están construyendo.