Fotos: Josue Nathan Femat Davila e Irene Leon Cardenas
La visita del diseñador filipino Eryk Lalic, creador de Creon Chkn Head, permitió a estudiantes de Diseño de Ficcionnes y Narrativas Transmedia conocer cómo una propuesta creativa puede transformarse en un objeto con valor cultural, artístico y comercial
Para el coordinador de la carrera, el reto de las industrias creativas ya no consiste únicamente en generar ideas, sino en materializarlas y llevarlas al mundo
Una historia, un personaje o una ilustración pueden quedarse como una simple ocurrencia o convertirse en un producto capaz de generar identidad cultural, construir comunidades y abrir oportunidades de negocio. Comprender ese proceso es uno de los objetivos de la formación que impulsa la
Universidad Iberoamericana
en áreas vinculadas con el
diseño
y las
industrias creativas
.
Con esa visión, la IBERO recibió al diseñador y artista filipino Eryk Lalic, conocido internacionalmente por su proyecto Creon Chkn Head, quien impartió la conferencia “De la idea al objeto”, en la que compartió el camino que lo llevó de crear personajes inspirados en la cultura urbana de Manila a desarrollar piezas coleccionables reconocidas en distintos países.
Para el Dr. Luis Javier García Roiz, coordinador de la Licenciatura en Diseño de Ficciones y Narrativas Transmedia, este tipo de encuentros permiten mostrar a las y los estudiantes que el trabajo creativo no concluye cuando surge una idea, sino cuando ésta logra convertirse en una experiencia, un objeto o un producto capaz de conectar con las personas.
“Justo de eso se trata nuestro programa: de cómo una idea, un concepto o una historia pueden materializarse en objetos de diseño. Puede ser una animación, un videojuego o un juguete como los que desarrolla Eryk Lalic. Lo importante es entender el proceso que transforma una narrativa en algo tangible”, explicó.
El académico señaló que, en un mundo en el que las industrias creativas tienen cada vez mayor peso económico y cultural, resulta indispensable que las nuevas generaciones desarrollen habilidades que les permitan pasar de la conceptualización a la producción.
“La creatividad es fundamental, pero también lo es comprender cómo una idea puede convertirse en un objeto físico, en una experiencia interactiva o en un producto cultural que llegue a las personas. Hoy los creadores necesitan entender tanto el proceso artístico como los mecanismos que permiten materializar y difundir su trabajo”, afirmó.
Por ello, estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Ficciones y Narrativas Transmedia comienzan desde los primeros semestres a trabajar con herramientas de manufactura digital, escultura digital e impresión 3D, tecnologías que les permiten experimentar directamente el tránsito entre la imaginación y la producción.
De acuerdo con García Roiz, estas herramientas ayudan a que las y los estudiantes comprendan que el diseño no sólo consiste en generar conceptos innovadores, sino también en encontrar las formas adecuadas para convertirlos en realidades concretas.
“Las ideas pueden transformarse en productos que después generen emprendimientos, colaboraciones internacionales o nuevas oportunidades profesionales. Lo importante es que los estudiantes entiendan que existe todo un proceso para pasar de una narrativa o un concepto a un objeto que pueda tener impacto en la sociedad”, señaló.
La trayectoria de Lalic ejemplifica precisamente esa posibilidad. A través de personajes inspirados en la vida urbana filipina, el artista ha logrado desarrollar coleccionables, ilustraciones y colaboraciones con marcas internacionales, demostrando que una propuesta profundamente ligada a una cultura local puede encontrar resonancia en públicos de distintas partes del mundo.
Para García Roiz, una de las principales lecciones que deja este caso es que la identidad cultural no representa una limitante para la internacionalización, sino una fortaleza.
“Cuando una propuesta es auténtica y habla de un contexto específico, puede conectar con personas de cualquier lugar. Lo vemos en el cine, en la literatura y también en el diseño. Muchas veces lo más local termina siendo lo más universal”, comentó.
La conferencia también permitió acercar a la comunidad universitaria a referentes provenientes de regiones que suelen estar menos presentes en los intercambios culturales habituales. En este caso, Filipinas ofreció una mirada distinta sobre las posibilidades del diseño, el arte urbano y los objetos coleccionables como expresiones contemporáneas de identidad cultural.
Estas actividades forman parte de la estrategia de internacionalización impulsada por la IBERO para fortalecer la formación de sus estudiantes mediante el contacto con profesionales activos en distintos sectores creativos alrededor del mundo. A través de conferencias, clases magistrales, visitas académicas y proyectos de vinculación, la universidad busca que las y los futuros diseñadores comprendan las dinámicas reales de una industria en constante transformación.
“Queremos que nuestros estudiantes entiendan que diseñar no es únicamente imaginar. También implica construir, producir, colaborar, emprender y adaptarse a los cambios. Las industrias creativas evolucionan muy rápido y necesitan profesionistas capaces de convertir ideas en soluciones, experiencias y productos relevantes”, concluyó García Roiz.
La visita de Creon Chkn Head dejó así una enseñanza clara para quienes buscan abrirse camino en el diseño contemporáneo: una buena idea es apenas el comienzo; el verdadero desafío consiste en transformarla en algo capaz de generar significado, valor cultural e impacto en el mundo real.
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