¿Cómo se hace una película sin renunciar a la libertad creativa? Diego Luna y Diego Rabasa comparten lecciones con estudiantes IBERO

El encuentro giró en torno a Ceniza en la boca, largometraje dirigido y coescrito por Luna, basado en la novela homónima de Brenda Navarro. Su realización tomó aproximadamente cuatro años y supuso un proceso creativo en el que las decisiones artísticas se antepusieron a las fórmulas convencionales de la industria.

Para Luna, quien ha participado en algunas de las franquicias más importantes del entretenimiento internacional, la experiencia representó uno de sus ejercicios cinematográficos más independientes.

Primera lección: la libertad creativa también implica asumir riesgos

Durante la conversación, Luna explicó que la independencia de Ceniza en la boca comenzó desde su financiamiento. Sin un gran estudio detrás, la parte mexicana de la producción fue autofinanciada por sus responsables.

Esta decisión implicó trabajar con recursos limitados, pero también permitió que el equipo conservara el control sobre las decisiones creativas, incluso durante la posproducción.

El director cuestionó las reglas que suelen imponerse a las películas para garantizar su viabilidad comercial: desde la edad de sus protagonistas hasta la selección musical o la duración de las historias.

A su juicio, estas condiciones pueden contribuir a estandarizar el cine, aunque continuamente aparecen películas capaces de romper esas convenciones y conectar con el público.

La experiencia también dejó una enseñanza sobre los compromisos que exige la creación cinematográfica: disponer de mayor autonomía no elimina los obstáculos económicos, sino que obliga a encontrar soluciones para sostener el proyecto.

Segunda lección: un guion no termina de escribirse cuando comienza el rodaje

Uno de los momentos centrales del conversatorio estuvo dedicado a la adaptación de la novela de Brenda Navarro y a los retos de trasladar al lenguaje audiovisual una historia atravesada por la ausencia materna, la migración, el duelo y las experiencias de una joven.

Rabasa explicó que, desde las primeras conversaciones sobre el proyecto, Luna tenía claro que deseaba concentrarse en las consecuencias emocionales del abandono materno.

Esta decisión permitió construir una película centrada en la subjetividad de su protagonista, en lugar de intentar explicar todos los fenómenos sociales presentes en el libro.

Los cineastas también hablaron de la importancia de incorporar otras perspectivas al proceso de escritura, particularmente al tratarse de dos hombres que adaptaban una novela escrita por una mujer y protagonizada por personajes femeninos.

La participación de la coguionista Abia Castillo resultó fundamental para desarrollar las voces de los personajes. Posteriormente, durante el rodaje, las actrices también contribuyeron a transformar diálogos y situaciones.

Luna compartió que, para dirigir, necesita involucrarse en la escritura de sus películas, pero también aprender a desprenderse de las ideas originales y permitir que las personas que participan en la producción se apropien de la historia.

Así, el guion dejó de entenderse como un documento inamovible para convertirse en una construcción colectiva que continuó evolucionando frente a la cámara.

Tercera lección: las limitaciones pueden convertirse en herramientas narrativas

La búsqueda de autenticidad también influyó en la manera de filmar Ceniza en la boca.

Luna relató que decidió trabajar con un equipo reducido que pudiera desplazarse con facilidad y adaptarse a las condiciones de las locaciones.

En lugar de recurrir a un proceso convencional de maquillaje, por ejemplo, propuso que las actrices que interpretaban a un grupo de amigas acudieran a un mercado con un presupuesto individual de 20 euros para comprar sus propios productos.

La dinámica provocó que compartieran maquillaje y comenzaran a construir vínculos fuera de cámara, relaciones que posteriormente alimentarían la convivencia de sus personajes.

Más que imponer una representación preconcebida, el equipo buscó dejarse transformar por los espacios, las comunidades y las personas con las que se encontró durante la filmación.

La experiencia permitió mostrar a las y los estudiantes IBERO que las decisiones de producción no solamente responden a necesidades logísticas: también pueden convertirse en recursos para fortalecer la narrativa y dar autenticidad a una historia.

Cuarta lección: terminar una película no significa haber terminado el trabajo

Uno de los desafíos más importantes llegó después de concluir el largometraje.

Luna compartió que Ceniza en la boca consiguió participar en festivales internacionales como Cannes, San Sebastián y Toronto. Sin embargo, ese recorrido no se tradujo automáticamente en ofertas de distribución.

Aunque la película recibió comentarios positivos, los responsables enfrentaron dificultades para encontrar empresas dispuestas a asumir el riesgo comercial de llevarla a las salas.

Ante esa situación, el equipo decidió encargarse de su propia distribución, una tarea para la que, reconoció Luna, tuvieron que aprender sobre la marcha.

El cineasta aprovechó para cuestionar las dificultades que enfrentan las películas habladas en español para permanecer en las carteleras mexicanas.

"En el cine se habla en inglés", señaló al describir la paradoja de que, en un país mayoritariamente hispanohablante, el cine realizado en ese idioma encuentre obstáculos para llegar a las audiencias.

El director insistió en que las decisiones del público también determinan qué historias encuentran espacio en las salas: comprar un boleto, recomendar una película o dejarla pasar envía señales a la industria.

Para quienes aspiran a dedicarse al cine, la reflexión dejó una lección adicional: conocer los procesos de distribución y exhibición es tan importante como aprender a escribir, producir o dirigir.

Quinta lección: para hacer cine, primero hay que aprender a verlo

Más allá de las dificultades económicas y creativas, Diego Luna compartió con las futuras generaciones de cineastas una recomendación fundamental: involucrarse en la experiencia cinematográfica como espectadores.

"Para hacer cine, primero hay que ser el público de cine", afirmó.

El director defendió la importancia de mantener vivas las salas como espacios de encuentro colectivo, donde las películas pueden experimentarse en las condiciones para las que fueron concebidas.

También planteó la necesidad de fortalecer el vínculo entre las audiencias y las producciones realizadas en español, no solamente como una forma de apoyar a la industria, sino por la calidad y diversidad de historias que se producen en México y otros países.

En la IBERO, la formación cinematográfica trasciende las aulas

La participación de estudiantes de la Licenciatura en Comunicación, la Escuela de Cine y la Maestría en Cine en este encuentro permitió acercar su formación académica a experiencias concretas de la industria audiovisual.

La conversación, en la que también participó Luis Pablo Beauregard, director del Departamento de Comunicación de la IBERO, abordó aspectos fundamentales del quehacer cinematográfico: desde la adaptación literaria y la construcción de personajes hasta el financiamiento independiente, la dirección de actores y la distribución.

Este tipo de experiencias complementa el aprendizaje de las y los futuros profesionales de la comunicación y el cine, al acercarlos a las decisiones, incertidumbres y oportunidades que acompañan el desarrollo de una producción cinematográfica.

La experiencia de Ceniza en la boca dejó una reflexión especialmente valiosa para quienes comienzan su camino en la industria: hacer cine no consiste únicamente en dominar herramientas técnicas, sino también en desarrollar una mirada propia, aprender a colaborar y encontrar formas de defender las historias que se consideran necesarias.