PRENSA IBERO
• Mientras Disney anuncia el regreso de la película original de Star Wars a las salas de cine por su 50 aniversario, el Mtro. Luis Fernando Zubieta, académico de la Universidad Iberoamericana, defiende el valor artístico del cine comercial y explica por qué las historias que apasionan a las nuevas generaciones también merecen un lugar en las aulas
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Reportero de la Dirección de Comunicación Institucional · Contacto de prensa: jorge.cortes@ibero.mx
¿Hay que renunciar a las películas de superhéroes, las grandes franquicias o las historias de ciencia ficción para convertirse en cineasta? Para el Mtro. Luis Fernando Zubieta, académico de la Licenciatura en Comunicación, la Escuela de Cine y la Maestría en Cine
Su reflexión llega en un momento particularmente significativo para la industria cinematográfica. Este 12 de noviembre, Disney y Lucasfilm anunciaron que el episodio IV de Star Wars: A New Hope, la primera película de la saga estrenada en 1977, regresará a los cines el 19 de febrero de 2027, como parte de las celebraciones por el 50 aniversario de una de las franquicias más influyentes de la historia del entretenimiento.
Para Zubieta, el acontecimiento representa una oportunidad para que nuevas generaciones descubran en pantalla grande una película que transformó la industria, pero también para cuestionar una idea persistente en ciertos espacios de formación artística: que una obra pierde valor por ser comercial o alcanzar una enorme popularidad.
El profesor reconoce que en determinados espacios académicos existe una tendencia a privilegiar ciertas expresiones cinematográficas sobre otras, particularmente cuando se trata de distinguir entre el llamado cine de autor y las producciones comerciales.
Con una buena dosis de ironía, explica:
"En las escuelas de cine, parece ser que si tu película favorita no es una película húngaro-polaca de 1918, en blanco y negro, muda, entonces eres una especie de ignorante sobre el cine".
A su juicio, esta actitud puede provocar que el estudiantado sienta temor de compartir sus verdaderos gustos cinematográficos, especialmente cuando estos incluyen producciones de Hollywood, grandes franquicias o películas ampliamente populares.
"Yo creo que hay que fomentar también un ambiente en el que podamos ver de todo, en el que la gente se sienta libre de expresar cuáles son sus gustos", afirma.
El académico sostiene que la popularidad de una película no determina necesariamente su calidad artística. Una producción comercial también puede nacer de una visión compleja de la naturaleza humana y abordar conflictos tan profundos como los de cualquier obra considerada de autor.
Y Star Wars, asegura, es un extraordinario ejemplo.
"Lo defenderé siempre en mis clases de guionismo, que historias como Star Wars son increíblemente profundas, porque justamente de lo que están hablando es del drama individual que cada uno de nosotros tenemos y cómo ese drama individual repercute en la manera en la que nosotros construimos una sociedad".
Aunque la película original apareció en 1977, Zubieta considera que los conflictos de sus personajes siguen presentes en la sociedad contemporánea.
La lucha entre los rebeldes y el Imperio no representa únicamente un enfrentamiento entre dos fuerzas políticas. También funciona como una metáfora de las batallas internas que atraviesan las personas: la tentación del poder, el miedo, el egoísmo y la posibilidad de elegir un camino distinto.
El académico identifica otro elemento fundamental: la búsqueda del padre y la necesidad de comprender los propios orígenes.
En ese sentido, destaca que una de las enseñanzas de la saga es que nadie está condenado a repetir la historia de su familia. Los personajes pueden reconocer su pasado sin permitir que este determine por completo su destino.
Para quienes estudian guionismo, estas tensiones resultan especialmente valiosas porque demuestran que una historia fantástica puede conectar con experiencias profundamente humanas.
De ahí que, para Zubieta, el legado de George Lucas no se limite a sus innovaciones tecnológicas o al desarrollo de una franquicia multimillonaria. Su mayor fortaleza está en haber construido personajes cuyos dilemas continúan interpelando a distintas generaciones.
Pero ¿qué ocurre si alguien quiere estudiar Cine porque sueña con escribir una historia de ciencia ficción, dirigir películas de terror, construir un universo fantástico o desarrollar una producción comercial?
Zubieta tiene una respuesta que resume su filosofía como docente de guionismo en la IBERO:
"Yo creo que es importantísimo que los guionistas escriban, y lo digo en todas mis clases de guionismo, que los guionistas escriban desde lo que les mueve las entrañas".
Para él, la función de un profesor no consiste en imponer los gustos o intereses que deberían tener sus estudiantes, sino en acompañarles en el descubrimiento de su propia voz creativa.
"Como profesor de guionismo, yo no soy quien para decirte qué te debería de interesar o qué te debería de gustar".
Y profundiza:
"Estoy ahí para ser un facilitador de que tú descubras qué es aquello que te mueve las entrañas y qué es aquello que no puedes pasar un día más sin compartir con el mundo".
Esta manera de entender la enseñanza cinematográfica abre las puertas a distintas formas de expresión. Lo importante, explica, no es encajar en una categoría artística determinada, sino descubrir qué historias necesita contar cada persona y encontrar la manera de llevarlas a la pantalla.
"Si eso es una historia que por una cuestión estética o por una cuestión de cómo está escrita y cómo piensa ser producida cae en tal o cual categoría, llámese cine de autor, cine comercial, cultura pop, etc., pues eso para mí, como profesor de guionismo, es irrelevante".
En cambio, hay un principio que considera indispensable: la honestidad creativa.
"A mí lo que me importa es la honestidad y entiendo la honestidad como voy a escribir sobre aquello sobre lo que me importa, no sobre aquello sobre lo que yo creo que mi profesor quiere que yo escriba o no sobre aquello según yo que me va a hacer ganar mucho dinero".
Así, su invitación a quienes desean estudiar Cine no consiste en abandonar sus referentes, sino en aprender a reconocer qué los hace significativos y cómo pueden convertirse en el punto de partida de nuevas creaciones.
"Cualquier tipo de cine y cualquier tipo de guiones son bienvenidos porque el punto es que lo que escribas tenga que ver con lo que tú quieres escribir, con lo que tiene que ver con lo que traes adentro y no puede permanecer ni un segundo más ahí".
El académico también observa un fenómeno interesante entre parte del alumnado más joven: películas que marcaron a generaciones anteriores, como Star Wars, Harry Potter o El Señor de los Anillos, no siempre forman parte de sus referentes culturales.
Zubieta cuenta que algunos estudiantes de primeros semestres, de aproximadamente 18 o 19 años, consideran estas narraciones lejanas a su experiencia generacional.
Una posible explicación, plantea, está en la transformación de los hábitos de consumo audiovisual. Las plataformas digitales, los contenidos breves y las narraciones aceleradas han modificado la relación del público con el tiempo y el ritmo cinematográfico.
Por eso propone una reflexión que podría aplicarse a cualquier película clásica: cuando sentimos que una historia avanza demasiado lentamente, quizá también deberíamos preguntarnos si nuestra vida cotidiana se ha vuelto demasiado acelerada.
Sin embargo, está convencido de que las nuevas generaciones todavía pueden encontrar en Star Wars reflexiones valiosas sobre la identidad, la libertad y las decisiones personales.
A quienes no conocen la saga y desean acercarse a ella, recomienda comenzar por Rogue One y la serie Andor, protagonizadas por Diego Luna, por su tratamiento de los conflictos políticos y su conexión con el universo original.
A casi medio siglo de su estreno, Star Wars demuestra que las historias capaces de conectar con las emociones humanas pueden trascender épocas, tecnologías y generaciones.
Para quienes sueñan con convertirse en guionistas, cineastas o profesionales de la comunicación, la reflexión de Zubieta ofrece una invitación: conocer el cine en toda su diversidad, cuestionar los prejuicios y, sobre todo, no tener miedo de contar las historias que verdaderamente desean compartir con el mundo.
En la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, esa búsqueda encuentra espacios de formación en la Licenciatura en Comunicación, la Escuela de Cine y la Maestría en Cine, donde académicos como Luis Fernando Zubieta acompañan a nuevas generaciones en el desarrollo de su mirada narrativa.
Porque si tu pasión por el cine comenzó viendo Star Wars, una película de superhéroes, una historia de terror o cualquier otra producción que te hizo imaginar mundos diferentes, esa pasión también puede ser el punto de partida de tu formación como cineasta.
Y como dice el propio Zubieta: "Aprovechen que va a estar en los cines el próximo año. Festejemos los 50 años de una historia atemporal".
Quizá la próxima historia que haga soñar a toda una generación comience en un salón de clases de la IBERO.
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